人生，每天游走于各種門之間。每個人都有無數次推門與關門的經歷，在推門與關門之間，卻滿含著人生的喜怒與哀樂、卑微與尊嚴、苦難與向往。門，是人類為劃分和利用空間而設立的，一扇門，為人們劃出了自然空間、社會空間、私密空間，因為，人需要與自然若即若離，人需要與社會若即若離，人需要與不同功能的空間若即若離。一道門，看似普通，它卻是一條有形無形的疆界，因為人類是社會群居的高等動物，所以門里門外，開門關門之間就充滿了日常生活的規范和哲理。

少年時認為人生的自由是無限的，憑自己的能力盡可以去打開世界上所有的門。長大了，才發現世界是由許多有限構成的，有限才有秩序，有限才有規律。說宇宙是無限的，那是人類沒能認識，凡認識了的通常都是有限的。特別是每個人都是有限的，自由也是有限的，世界上許多的門并不會為你而打開，有些門，也許傾其一生的努力，也不能夠進得去。人每天就生活在門里門外或是各種有形的和無形的界與無界之間。時間長了，人會明白，哪些空間屬于你，哪些空間不屬于你，哪些門里會保護你，哪些門里會傷害到你，成長之后，適應和禁忌讓我們在門里門外獲得了相對的自由。相比較之下，人只有思想擁有最大自由，它可以跨越歷史，洞穿時空，穿越維度，縱橫于各種有形和無形的界限。當然，也有人試圖像管理道路交通一樣，管制人們的思想，而這種方法能不能行得通，時間和歷史自會做出結論。所以，門是人類的一種選擇，也是一種創造。是生活中的一種文化，更是一種文明的形式。

因此，推門，去推哪道門？為什么推門？什么時候去推？就成了每個人的選擇，自然也就牽連出了“境界”這樣的話題。顯然，郝平的組畫是帶著一顆探求的好奇心去推門的，是聯通著生命中某些自然性或精神性的東西去推門的。他選擇了一道中國式的木門為主體，體現了一種東方的儒、佛、道文化的視角，一種浸潤其中又呼之欲出的“禪意”，是一道有生命的門，這并非畫家的刻意，而是一種潛移默化的不自覺流露。試想，當一個靈魂洗盡鉛華，離開了城市物欲的喧嘩，機械霓虹的喧嘩，電子資訊的喧嘩，以一雙兒童般清澈的眼睛站在這道門前，他（她）會看到些什么？這時的界，已經變得不重要了，門里門外發生著夢幻般的無窮變化：從山野飄動的古茶香氣，到深山涌泉的清流叮咚；從遠古流霞的冰川夕照，到山川雄峙的冷峻圓融；從荷塘春水的柔情暖意，到日落月升的四季流轉；中國山水的畫意已經跳出版畫的傳統技法，絲網使版畫與水墨的“跨界”得以融合。在進一步細讀這些作品中，人們的眼光不禁發現，這個洗盡鉛華的靈魂進而梳理人生哲理，以百川入海之勢傾訴襟懷：善必有余慶、安身以崇德、本立而道生、山高者木修、一悟寂為樂、君子坦蕩蕩……

這時的畫意，強烈地表達著價值觀和人文訴求，好似整組作品中的華彩樂章。平靜之中有驚濤駭浪，淡定之后有痛苦反芻，形的表達沉淀于意的厚重，而意念卻不地時破形而出，門隨形而變，隨形而動。在無比廣闊的時空中穿梭騰挪，門也在強烈的色彩中變形、變色；靈魂深處的鐘聲由遠而近變得有些激越了。這種激越是由于那個靈魂曾經歷過許多寂滅而進行的展示，它很節制、很優雅，凝聚成一道道哲理之門、儒雅之門、風骨之門，在門里門外閃動不只是生活，而是歷史或血脈里的光束。

進而這個靈魂開始致敬，仰梅、蘭、竹、菊“四君子”，用最傳統的黑白版畫手法，仰中華古今的士大夫風骨，硬朗的刀痕寫意手法表現著一種凝重和深邃。那是整個畫展中唯一的四條屏，那是一種對曾經被忘卻、被遺棄的傳統的久久仰視與追思……

這個靈魂并未就此止步，他用“文淵”這個最具分量的單幅作品，膜拜了中華文明，久遠、宏闊、生生不息……也道出了作者創作這組作品的靈感之源。

二十多年前我和郝平在昆明翠湖邊一個單元里對門而居，大家的居住面積都較狹小，兩個家門之間的走廊就成了他的“木工廠”，那時的版畫家就是半個木匠，而郝平為鋸木聲和工具的噪聲向周圍鄰居們致歉就成了“習慣”。后來相處久了，就常?？梢酝崎_他家的門去把盞品茗，扯淡聊天，興起之時也常在他窄小到轉不過身的工作間里看看畫作，包括他新鮮的構思和未完成的作品都是我們扯淡的范圍，當時他的一組“古瓶系列”已經讓我驚嘆，后來聽說這組作品獲了當年全國畫展的金獎。從那時起，郝平的版畫創作已奠定了在中國美術界的地位。

郝平簡介： ·1980年畢業于云南藝術學院美術系 ·1986年結業于中央美術學院版畫系·中國美術家協會理事 ·中國美術家協會版畫藝委會副主任 ·云南省美術家協會原主席 ·國家一級美術師